好莱坞电影的“耀眼光芒”，在这个4月，变得有些黯淡。
一部是《超级马力欧兄弟大电影》。
照明娱乐公司与任天堂影业合作，在北美上映后，一路高唱凯歌。
目前票房已突破5亿美元，有望拿到10亿美元票房，刷新动画电影的票房纪录。
然而这部电影，在内地同步上映至今，票房只是勉强突破了1亿。
另一部，是《龙与地下城：侠盗荣耀》。
游改电影，国外口碑不错，豆瓣上也拿下7.7分。
但在院线市场，却反应平淡。
目前上映超过半个月，累积票房仅有7222万元，想过亿都难。
对比此片，目前在全球已经取得的1.35亿美元票房，其在内地的成绩，也令人大跌眼镜。
不只是这个4月，好莱坞电影的颓势，其实从去年年末就已开始。
詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达：水之道》，在全球狂收23.16亿美元票房，轻松挤进世界影史票房榜前三。
但在去年12月16日,同步内地上映后，在同期完全没有对手的情况下，票房也只有16.97亿元，算不上多出色。
而这个成绩，已经是2019年《复联4》后，好莱坞电影表现最好的一部。
像《黑豹2》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，坐拥大批漫威迷，上映后票房，却只有1.06亿和2.72亿。
DC的《雷霆沙赞！众神之怒》更是惨不忍睹。
上映1个月票房仅有4121万，且豆瓣评分5.6，收获一片差评。
其他电影则更不值一提。
哥伦比亚影业科幻片《逃出白垩纪》上映半个月票房仅640万；
恐怖片《梅根》票房2235万；
曾几何时，好莱坞电影被称为“好莱虎”。
市场效应太猛，逼得咱们这边启动了“国产保护月”。
然而，从这两年的表现来看，好莱坞电影似乎没有以前那么“可怕”了。
其对内地市场的影响,也越来越小，更不用提意识形态的输入和“文化侵略”这些话题了。
有人说，好莱坞电影不好看了；
也有人说，好莱坞电影越来越套路化，越来越没诚意了。
在皮哥看来，这些看法，还是太过于表面。
如果我们注意观察，其实好莱坞电影，在中国的发展，经历了三个阶段。
而经历了这一番风起云涌之后，好莱坞电影终在另一条路上，越走越远。
第一阶段：“十部电影”阶段
“好莱坞大片”的引进，是伴随着90年代内地电影市场的开放，而开始的。
此前我们内地的电影行业，走的是计划经济的模式。
随着改革开放的进程，这种模式下的中国电影，在70年代末，曾经达到一个高峰。
1979年全国的观影人次，一度达到293亿的惊人纪录。
然而进入80年代后，随着电视机的普及，人民群众在精神需求上,有了更多的选择，电影院的上座率,也受到了很大的影响。
进入90年代后，全国院线的观影人次，更是呈现“雪崩式”下滑的趋势。
1991年还有144亿人次；1992年下滑到105亿人次，1993年竟缩水至42亿人次。
显然，当时的内地院线市场，已经走到了崩溃的边缘。
于是广电部在1993年1月5日发布了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，取消了计划经济时期的统购统销。
从之前的国产故事片由中影公司统一发行的方式，改由电影制片厂，直接面向电影市场发行放映。
在此新的《意见》指导下，“好莱坞大片”也迎来内地市场开放的曙光。
此前能够在内地上映的进口电影，都是由中影向国外公司买断发行放映权的电影，平均价格限定在每部2万美元左右。
这个价格能买到的，都是那些已经上映了很久的旧片，或粗制滥造的烂片。
《意见》发布之后，当时每年允许中影以票房分账的方式，引进10部“三观正”的国外电影。
首部引进大片，就是由福伯主演的《亡命天涯》。
这部制作成本4400万美元的动作片，早于1993年8月6日在北美上映，拿下1.84亿美元，全球3.69亿美元的优秀成绩。
经历种种波折之后，《亡命天涯》于1994年11月12日登陆内地院线。
但电影仅在北京、上海、天津、郑州、重庆、广州这6个城市放映，为期1周，观影人次却已经达到139万，收获票房1127万元。
可见好莱坞电影的票房潜力有多大。
有了这次成功的经验，第2部分账电影《红番区》的引进就变得顺利得多。
且这部电影是由成龙主演，面对的阻力也要小一些。
《红番区》于1995年1月21日在香港上映，29日就登陆内地，几乎等于同步引进，在全国院线拿下9500万元票房，令人瞩目。
真正的票房爆款，也在1995年出现。
就是“卡神”詹姆斯·卡梅隆和阿诺·施瓦辛格，第3次合作的《真实的谎言》。
该片其实早于《红番区》在1994年7月15日已经在美国上映。
但在内地上映的时间是1995年4月20日，延后了9个多月。
卡神的制作一向大手笔。
《真实的谎言》的成本高达1.15亿美元，在北美的票房却只有1.46亿美元，成绩并不是太理想。
但我们内地观众从未见过如此高水平的动作大片，因此影片极受欢迎。
影片以当时20元以内的票价水平，竟然拿下1.03亿元的惊人成绩，成为当年票房冠军。
自此，好莱坞引进大片就有了“好莱虎”的说法。
从90年代开始，许多优秀的商业大片，来到内地，都能够取得突出的票房成绩。
特别是卡神执导的电影。
继《真实的谎言》之后，1998年上映的《泰坦尼克号》，票房更达到3.6亿元。
且在内地重映了2次，累计票房13.56亿元。
还有2010年上映的《阿凡达》。
不仅拿下史无前例的17.15亿元票房，且成功带起了一波3D电影革命。
令内地影院数量迎来爆发性增长，其影响延续至今。
去年《阿凡达：水之道》能够在年底突然空降，卡神在内地的巨大影响力功不可没。
第二阶段：“双雄一巨头”阶段
《泰坦尼克号》是好莱坞电影的一张名片。
在其后的20多年里，每部好莱坞电影在内地的上映，都能够引发一波观影热潮。
这一方面得益于中影对引进电影的严格把关和精挑细选；
一方面也是因为内地观众对优秀商业电影的渴求。
2001年8月10日，迈克尔·贝执导的二战片《珍珠港》登陆内地。
这部电影在北美遭遇口碑票房双失败。
但到了内地，却受到观众欢迎。
不仅以1.05亿元票房成为票房冠军，其在豆瓣上至今仍保持8.0的高分。
2007年7月11日，迈克尔·贝又带着《变形金刚》卷土重来。
这次又拿下2.69亿元票房，再次成为票房冠军。
且内地观众，对这个IP似乎情有独钟。
2011年的《变形金刚3》和2014年的《变形金刚4》，亦分别以10.95亿元和19.76亿元票房，占据年度第一。
再说与迈克尔·贝齐名的罗兰·艾默里奇，被称为“最会摧毁地球的人”。
其1996年的爆款《独立日》虽未能引进，在2009年推出的《2012》却得到同步上映的机会。
这部电影在11月13日一路披荆斩棘，轻松拿下4.66亿元票房，亦成为当年票房榜首位。
除了这些现象级电影之外，一些经典IP也深受大众欢迎。
其在内地培养的观众群亦不容小视。
比如《速度与激情》系列，从第4部开始便得以引进内地。
其成绩最好的第7部和第8部，分别拿下24.23亿元和26.7亿元票房。
就连外传《特别行动》也有14.34亿元的票房进账。
当然，表现最好的还是漫威宇宙的系列电影。
自从2008年的《钢铁侠》以来，每部作品都在内地培养一批影迷。
期间更是以开发“特供版”的形式，推出过像《钢铁侠3》这样与内地公司深入合作的作品。
漫威宇宙的重头戏《复仇者联盟》系列，更是在内地收割票房的利器。
2018年的《复仇者联盟3：无限战争》以23.9亿元票房傲视群雄；
2019年的《复仇者联盟4：终局之战》更以42.5亿元的票房成绩，创下引进片的票房纪录，且一直保持至今。
但《复仇者联盟4》的成功，现在看来更像是好莱坞电影在中国内地最后的辉煌。、
第三阶段：“灵药失效”和“追更断层”阶段
此后的4年时间里，由于受到不可抗力的影响，全世界电影行业都遭到重创。
而首头其冲的好莱坞电影，也逐渐失去了其在内地的市场影响力。
2020年的科幻片《信条》。
上映前由于克里斯托弗·诺兰导演在内地的影响力，而受到关注。
但因其自身质量问题，上映后热度很快降低，最终的票房成绩也仅有4.56亿元，令所有人都感到失望。
同年上映的《神奇女侠1984》，顶着DC宇宙最强女神的光环。
于年底上映后，票房涨势疲软，仅收获1.67亿元票房，与其前作的6.1亿元票房亦相去甚远。
同为超级英雄电影，DC宇宙电影与漫威宇宙相比，在内地的影响力差距巨大。
如《雷霆沙赞》系列。
2019年的首部作品内地票房还有2.94亿元，而今年上映的《雷霆沙赞！众神之怒》上映后遭遇差评一片，豆瓣评分只有5.6，票房也只有4120万元。
DC电影票房起不来，漫威那边的景况也大不如前。
由于第4阶段的《黑寡妇》、《永恒族》、《蜘蛛侠：英雄无归》、《奇异博士2》和《雷神4》等片都未能引进。
导致内地观众对漫威电影的“追更”出现了断层，这种“文化供给”的中断同样影响了票房。
于今年2月份上映的《黑豹2》，票房只有1.06亿元，与其前作6.62亿元的票房比较明显缩水了。
而2月17日上映的《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》则因受到口碑拖累，票房也只有2.72亿元，远不如前两集的6.7亿元和8.31亿元票房。
这4年来引进的大片中，也只有《哥斯拉大战金刚》、《速度与激情9》、《侏罗纪世界3》和《阿凡达：水之道》这几部电影的票房成绩，能够达到10亿元以上。
与之前轻松上20亿的那些电影比较，待遇已经大不如前，昔日的票房灵药，也已相继失效。
这一阶段的好莱坞电影，用很多网友的话说，就是：“好莱坞电影不好看了！”这句话的深层含义在于：好莱坞电影的技术优势，早已不复存在。
而在故事层面，亦不占优的形势下，其意识形态和文化输出，也已经过时了。
这也是导致好莱坞电影在内地影响力，日渐降低的原因。
这些年随着电影全球化进程的加快，内地电影制作水平的提高，这种技术层面和编剧水平的差距，正在逐渐缩小。
以今年春节档的科幻大片《流浪地球2》为例。
其特效镜头多达6000个，服装道具制作了95000件，已经达到好莱坞工业电影的制作水平。
抗美援朝战争大片《长津湖》和《水门桥》，制作成本高达13亿元。
电影由陈凯歌、徐克、林超贤三位导演合作执导，动用群众演员超过7万人次，其剧本打磨了5年。
最终呈现在银幕上的，就是分别拿下57.75亿元和40.67亿元票房的两部优秀作品。
除了这些高成本大片之外，像《你好！李焕英》、《唐人街探案3》、《满江红》这些喜剧电影，也同样因故事受到观众喜爱，拿到很好的票房成绩。
相比之下，自从2009年的《阿凡达》之后，好莱坞电影的制作水平一直没有明显的进步，依然停留在原地不动。
此消彼长之下，差距一点点地缩小，当肉眼已经看不出优劣差别时，好莱坞电影的技术优势也就不复存在了。
故事创作方面，好莱坞各大电影巨头依靠强大的编剧团队，曾经打造出一部部风靡全球的经典作品。
本来全世界不同的国家、不同的民族，从宗教信仰、生活习惯到意识形态，都存在难以逾越的文化隔阂。
但好莱坞电影，以其宣扬个人理想的普世价值观，一定程度上抹平了这种隔阂。
由于这种放之四海皆准的普世价值，得到了包括中国内地观众在内的全世界观众的认同，使好莱坞大片得以输出到世界的每个角落。
而那些经营十几年，甚至几十年的电影IP，也是成熟的电影工业背景下，打造的流水线作品。
像《007》系列作品多达25集；
《星球大战》系列正传、外传和电视剧，亦在不断开发；
《侏罗纪公园》系列，《终结者》系列；《异形》系列，《碟中谍》系列等也都有多部续作，在我们内地都拥有大量粉丝。
迪士尼漫威影业打造的漫威宇宙电影，延续至今长达25年之久。
其前3阶段，共推出23部电影，合称为《无限传奇》，热度持续了整整11年之久。
但在《复仇者联盟4》之后，随着超英电影的剩余价值被榨干，多重平权意识的抬头。
好莱坞电影赖以生存的普世价值和文化意识，也一步步被带偏。
如今的主流商业片中，往往不管剧情本身是否合理，强行加入许多非裔、亚裔、拉丁裔角色。
这些“政治正确”的骚操作能够得到美国观众的认同，却不能使全世界观众都接受。
如今年即将上映的迪士尼电影《小美人鱼》，就因将女主角小美人鱼爱丽儿换成留着脏辫的黑人女孩，而受到全网质疑。
这些选角的争议，不仅影响了电影的观感，也使部分难以接受改变的观众，失去对电影的兴趣，伤害的还是电影本身。
反观近几年上映的国产电影，由于观众欣赏水平的提高，刺激了创作者在剧本创作上的用心。
那些能够拿到好票房的电影，无一不是剧本质量优秀的作品。
比如2018年的故事片《我不是药神》。
本是低成本作品，因其观众口碑的发酵，最终拿下31亿元的高票房。
与好莱坞电影相比，国产电影由于不存在文化隔阂，本就具备先天优势。
如今观众对好莱坞大片的文化认同感越来越低，对国产电影的喜爱值又日渐增高。
此消彼长之下，好莱坞电影便与我们渐行渐远，这是无法轻易扭转的趋势。
巨头漫威DC救不了它，大导演“卡梅隆”们，也救不了它，巨星“汤姆克鲁斯”们，更救不了它。
因此，我们会感觉“好莱坞不好看”了，不再那么喜欢了，甚至产生抵触的情绪。
今年国内院线迎来全面复苏。
不仅国产片纷纷定档，引进片也不甘落后，光是这个4月份就有20多部电影定档。
虽然开年的《黑豹2》、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》、《超级马力欧大电影》等片都没能带动观影热潮。
未来还有多部大片将要引进，好莱坞大片收复市场的机会依然存在。
皮哥比较期待的是《速度与激情10》、《变形金刚：超能勇士崛起》、《夺宝奇兵5》、《碟中谍7：致命清算（上）》等硬核大片。
希望这些电影能够保持系列电影应有的水平，延续其好口碑，在内地拿到好的票房成绩。
我们也希望未来的好莱坞电影，能够抛弃那些“政治正确”一套。
将重心放在剧本的创作上，打造出真正优秀的作品。
保住“好莱坞大片”这块金字招牌。
